Les artistes :
Découvrez les principaux artistes de la musique concrète : les pionniers et les grandes figures qui ont contribué à son développement.
Pierre Schaeffer :
1910 - 1995
Homme pluridisciplinaire, son parcours sort de l’ordinaire.
Il fut ingénieur, chercheur, théoricien, compositeur et même écrivain. Fils de musiciens, il s'est toujours interrogé sur le phénomène musical. L’ensemble de ses compositions repose en une réflexion sur la nature et la richesse de l’élément sonore. Père de la musique concrète, ses compositions ont étonné et bouleversé le domaine musical. Dans les années 1948 à 1951, il créa le groupe de recherches musicales, qui est spécialisé dans le domaine du son et des musiques électroacoustiques. Il reçut quelques prix pour son talent : le prix de l’Académie Charles Cros, le Grand prix des compositeurs de la SACEM le Prix MacLuhan de la communication. Son plus grand succès a été « Symphonie pour un seul homme seul » en collaboration avec Pierre Henry, qui fut l’œuvre fondatricede la musique concrète. Pour avoir créé le concept de recherche musicale, il est l'une des personnalités les plus importantes de la musique du XXe siècle.
Ecouter une composition de Pierre Schaeffer :
Pierre Henry :
1927 – 81 ans
Pionnier principal de la musique concrète.
Dans les années 1945 à 1951, il fut musicien d’orchestre et travaillait chez lui à chercher des sons différents des associations de corps sonores. A la fin de l’année 1949, Pierre Henry réalisa son œuvre la plus connue du grand public : « Messe pour le Temps Présent » en collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart. Il eût beaucoup de prix dont le Grand Prix National de la Musique, le Grand Prix SACEM, le Grand Prix de l'Académie Charles Cros, le Grand Prix de la Ville de Paris, et le Grand Prix de la SACD. Ses principales références pour sa musique sont des sons élémentaires comme l’orage, le vent, le train ou encore les animaux.
Ecouter une composition de Pierre Henry :
François Bayle :
1932 – 76 ans
Penseur et théoricien à la personnalité très riche.
En 1958, il fut l’un des premiers membres du groupe de recherches musicales, puis en devint responsable en 1966, après Pierre Schaeffer. Le groupe de recherches musicales, doit beaucoup à son infatigable activité d'animateur, de programmateur, de semeur d'idées et d'initiatives. En 1974, il créa l’Acousmonium, un instrument de pilotage permettant de régler finement la spatialisation des sons. Cet instrument fut utilisé dans le courant de la musique concrète et offrait une grande liberté d’expression et de réalisation pour les artistes. Il reçut plusieurs prix : le Grand Prix de la musique de la ville de Paris, le Grand Prix des compositeurs SACEM, le Grand Prix National du disque, le Grand Prix Charles Cros du Président de la République. Ses premières œuvres significatives sont : « Trois portraits d’un oiseau qui n’existe pas », « L’Archipel ».
Ecouter une composition de François Bayle :
Michel Chion :
1947 – 61 ans
Compositeur, critique et auteur.
Après avoir étudié la littérature et la musique, il travailla pour le groupe de recherches musicales dans les années 1971 à 1976 comme assistant de Pierre Schaeffer, où il fut responsable d’enseignement, de recherche, de radio et de publications. En parallèle, il composa des musiques concrètes , dont « Requiem » qui lui permit de recevoir le grand prix du disque, et plusieurs mélodrames concrets. Il réalisa plusieurs musiques et conceptions pour des films et des vidéos. En tant que théoricien, il ouvrît un domaine neuf : l’étude systématique des rapports audiovisuels. Il publia différentes revues sur divers sujets de musique et de cinéma notamment sur Pierre Henry et François Bayle. Sa musique témoigne de l’humain autant dans ses dimensions corporelles que spirituelles, dans ses vides et ses contradictions.
Ecouter une composition de Michel Chion :
John Cage :
1912 - 1992
Compositeur hors pair.
Au début de son parcours il fut musicien aux côtés du célèbre Schoenberg, dont il fut élève. Puis il devint compositeur de musique contemporaine expérimentale du mouvement Fluxus, qui touche principalement les arts visuels (musique et littérature), qui rejette systématiquement les institutions et la notion d’œuvre d’art. Sa composition la plus célèbre reste « 4’33 », qui est une pièce silencieuse. En effet, John Cage accorda beaucoup d’importance au silence, qu’il considérait comme une vraie note. Mais il découvrit que le silence n’existait pas car deux sons persistaient : les battements du cœur et le son du système nerveux. Il inventa le « piano barre », qui loge des corps étrangers dans les cordes d’un instrument afin de modifier les sonorités et d’avoir une imprévisibilité du résultat sonore. Ses travaux artistiques s’appuyaient principalement sur la recherche et l’expérimentation.
Ecouter une composition de John Cage :
Luc Ferrari :
1929 - 2005
Créateur imaginatif à la personnalité libertaire.
Apprenti de la musique dès son plus jeune âge, il étudia la composition et le piano. Suite à une maladie, il décida de se concentrer sur la composition. Des rencontres comme Pierre Schaeffer, John Cage ou encore Edgar Varèse vont renforcer son besoin de briser les barrages qu’imposent les traditions musicales. Sa collaboration avec Pierre Schaeffer de 1957 à 1966 et son attirance pour la musique concrète le pousseront à élargir la notion même de la musique abstraite et à en éclaircir les membranes entre les genres. Son œuvre « Hétérozygote » inaugure des compositions à partir des sons quotidiens. Cette composition révèlera son esprit de liberté. Par l’utilisation de bruits de la vie comme matière sonore, il inventa le concept de « musique anecdotique » où il mélangea différents genres : la sensualité, l’humour, la narration, la perversion. Ce mélange de genres traduit sa révolte, son désir et son amour pour la vie.
Ecouter un extrait de Luc Ferrari :
François-Bernard Mâche :
1935 - 73 ans
Penseur de la musique.
Il effectua des études musicales avec Olivier Messiaen au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Aux côtés de Pierre Schaeffer et Luc Ferrari, il fonda le groupe de recherches musicales en 1958. Grand penseur de la musique, il critiqua aussi bien sa musique, celle des autres, la musique en générale et les rapports de celle-ci avec le monde. Il élabora une théorie et une méthode personnelles de composition, centrées autour des idées de modèle et d'archétype, et les appliqua dans une part importante de son catalogue, qui compta plus de 70 titres.
Ecouter un extrait de François-Bernard Mâche :
Christian Zanési :
1952 – 56 ans
Un homme avec beaucoup de talent.
Il étudia la musique à l'université avant d'entrer au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il y travailla avec Pierre Schaeffer et Guy Reibel puis rejoignit en 1977 le groupe de recherches musicales où il pratiqua les métiers du son et devint très rapidement réalisateur et producteur de radio. Il fut révélé par son œuvre « Stop l’horizon » en 1980, qui lui permit d’être le talent le plus impressionnant de sa génération dans le domaine de la musique électroacoustique. Il écrivit et composa pour le théâtre et le cinéma. Actuellement il est responsable avec François Bayle des émissions du groupe de recherches musicales sur France Musique.
